Feeds:
Posts
Comments

A veces me paro a pensar que tiene de bueno un blog personal, escribir tus cosas, tus paranoias, a veces quizas incluso demasiado intimas, cosas que la gente de normal no va contando por ahi. que lo pueda leer cualquiera en cualquier momento…  Antes lo estube pensando, quizas si dejas todo eso a un lado, es como un simple block de notas donde apuntas cosas que quieres recordar y que no se te olviden y el que quiera leerlo, pues que lo lea, que importa, visto desde otro anfulo, mira, si a alguien le apetece conocerte un poco mas como que le estas poniendo las cosas faciles… ¿No?

La cosa es que anoche tube un sueño y hacia muchisimo tiempo que no los recordaba tan claros. Ademas era un sueño que para mi fue un tanto extraño. No por nada, de normal, en mis sueños los lugares se suelen ver con todo tipo de detalle mientras que la gente que aparece en ellos, tu sabes que es una persona en concreto, pero no por que lo veas con claridad, sino simplemente por que lo sabes y punto.  Y en este sueño, se veia a la persona a la perfeccion.  Y de todos los sueños que puedo recordar, es el mejor que he tenido nunca, bueno, dejando aparte la pista de patinaje sobre hielo construida en el esqueleto de un mamut gigante en los Alpes suizos, el “viaje astral” al Tibet y la invitacion a vivir en una habitacion sin pared que daba a un jardin increible.

Eso si, esos sueños, de normal, me deprimen cuando me despierto y todo es lo mismo… manias supongo…

El sueño.

La cosa es que nunca jamas he estado en […], alguna vez de viaje, he pasado por las afueras, pero estar realmente en la ciudad, jamas en mi vida, nunca.  Sin embargo, en mi sueño, yo SABIA que estaba alli, mas aun, sabia que estaba en el casco antiguo, paseando. Lo mas probable es que si algun dia tengo la oportunidad de visitar […] o me decido a ello, y me acerco hasta su casco antiguo, vea sin ningun tipo de asombro que no tiene absolutamente nada que ver con lo que soñe anoche y que el lugar exacto donde estube nisiquiera existe. La cosa es que paseando por la zona llegue hasta el tipico lugar donde se cruzan 4 calles, todo antiguo, de piedra, y justo en una de las esquinas, hacia adentro, habia una pequeña tienda. ¿Como era la tienda? YA lo dije, pequeña, de esas de toda la vida, no llegue a entrar dentro, me quede afuera mirandola. Tenia una puerta, como un metro metida dentro de la fachada del edificio, blanca, sin ningun adorno especial y a ambos lados de ella, habia unos pequeños escaparates de cristal. Mire lo que habia en ellos. Estanterias, estanterias con libros expuestos en ellas, eran sobre arte, ilustracion. Bueno, no eran libros exactamente… O las paginas no eran exactamente paginas… Yo estaba afuera de la tienda, mirando los libros a traves del cristal, pero los libros se abrian y dejaban ver su interior. Ahora pensandolo bien, no puedo decir si era yo de alguna manera el que pasaba las paginas o ellos mismos solos lo hacian para dejarme ver su interior. Las paginas, eran al mismo tiempo paginas y lienzos y no eran de un tamaño grande, en elloas, podia ver ilustraciones, pinturas. En ese momento, se ve que el libro se quedo “quieto” un instante y me quede onservando una de las ilustraciones de las paginas/lienzo Fue como una sorpresa y de repente pense, “Eh, pero si las ha hecho […] !!!” Tenian ese estilo tan particular que ella usa para dibujar y pintar y que a mi siempre me ha gustado tanto.

Y entonces dejando  de mirar los libros del escaparate me di cuenta de que habia aparecido una persona que estaba entre la puerta de la tienda y yo, de espaldas a mi, mirando a la puerta blanca. Era morena, con el pelo liso, delgada, un poco mas alta que yo. Se me hizo muy, muy familiar y pense “Creo que es […]” pero igual en el sueño que muchas veces en la vida real, era una de esas situaciones en las que crees que has visto a una persona conocida pero no estas seguro del todo y no te atreves a decir nada por miedo a quedar un poco en ridiculo, asi que me quede observandola en silencio, dudando si atreverme a decir algo o no, ¿Sera […] o alguien que se le parece mucho? Entonces, despues de un rato asi, ella comenzo a pintar algo en la puerta de la tienda, me quede mirando como dibujaba y pintaba. Cuando la pintura comenzaba a distinguirse entonces me di cuenta de que lo que estaba pintando era inconfundible, que eso era exclusivo de ella y que ya no habia dudas… Sonrei…

Entonces, sin que se diese cuenta, me acerque a su oido y la dije, en voz suave, “Hola […]”  y volvi un poco hacia atras. Levanto un poco la cabeza y la oi decir con esa voz que me encanta, como si no fuese posible… “Esa voz me suena…” y se giro… No la conozco en persona, la verdad es que nunca hemos estado juntos, pero al girarse vi su cara con todo detalle, igual que en esa fotografia suya que tanto me gusta. Se quedo quieta, tenia una expresion, una mezcla, algo a medio camino entre alegria y una grandisima sorpresa, casi como un susto, no por que no te guste lo que acabas de ver, al contrario, como algo que no te esperabas en absoluto. Sonrei de nuevo…

Me desperte…

Hay gente a la que le gusta tener sueños, recordar sueños, bueno, yo a veces me alegro de no poder hacerlo. Recordar cosas asi te hacen sonreir, yo llevo toda la mañana haciendolo, pero, al fin y al cabo, un sueño no es real…

Jode un poco, si, para que negarlo… jaja.

99.5% of my works doesn’t mean a thing. Maybe you could think it sounds quite harsh and rude just talking about myself, isn’t it? Not really, it’s more a matter of honestly, believe me.

Since a few days ago, i’m checking again all my files, by the moment, 4 whole DVDs with, don’t know, two thousand RAW files or so? I want to check them, taking a look at what is really worth a second view, what’s worh being prepared with a good quality and editing for printing purposes, i decided to “jump” ahead and try sell my art by myself. Got some ideas…

You know what did i save from all those thousands of files? By the moment, about 40 photographs, and i don’t know if on a second look some will be deleted, first i want to check the rest of the DVDs containing RAWs.

Maybe all this could sound quite extremist, but i really need to feel pleased with my work, with what i do and with what i show, i need to feel cormfortable with this. Why?

On a first moment, at the beginning of everything, when child, so many years ago now, maybe back at 1980 or so, i realized of how magic photography can be, and felt unavoidably charmed with all those “magicians”

I grew up, a little, and turn both admiration and passion for photography into some kind of personal challenge, i needed, i wanted to learn, to do by myself with my own hands all that things i admired that much, or at least, trying it.

I couldn’t do much. Being young, interested on more or less expensive things and being part of a modest family don’t really give too much chance.

It’s just since a few years ago, in which i have a not so bad job that i was able to get little by little some decent equipment. Joining DA was a good idea too, it helped me lots to learn and improve by meeting great photographers and people. It’s just now that i’m doing what i always wanted to do, trying, learning and taking photography seriously with dedication and effort, doing photographs i always wanted to do or try and most of the times pleased with htem.

But sometimes, there’s “the fear”…

There are times, when i found myself drown in deep thoughts, about photography, about what i want to do and how i want to do it, and it’s not good, most of the times i want to throw it all throgh the window and give up.

And it’s all about what i consider art, a good photography, an outstanding one, something worth being inspired. I really don’t know how to express it, most that way, writing in English since it’s not my natural language and it’s hard for me to find the words. Let me try.

Take it all off, make your photograph get naked of everything, the camera, the place, the technique, the edition… It’s still a good photography? Be honest, it’s the only way to get it. Does it even naked from all that have still an idea, actitud, style? Would somebody recognice it as yours by taking a look? Is it something only you could have done? Or anybody else? Would you really, REALLY pay for it or hang it on a wall at your home? Don’t lie to yourself.

Let’s see, appart of what you’re searching for, personal search, fame, recognition or making money, there’s no doubt at all, the goal is more or less the same, we’re not going to get it unless our work and art becomes special, unique.

I love examples, that’s how i best express myself.

Imagine, you are part of a quite rich family or something or on the opossite, you’re a damn worker as me, worked hard as hell and earn some money, anyhow, you had the oportunity to get, don’t know, a Nikon D3? Dude, that’s a blast. You spent some time and learn to perfection how the camera works, you even have a so good lens, a tripod and all that. One day, you go outside and get some shoots. What a wonderful bunch of pics, they’re just great, perfect colors, focus, quality, details and everything, outstanding definition. Now, breath and think a little, despite of the quality of the camera and the photograph you did, is still “speaking” to you? Have “soul”? Because, maybe, you could have gone with a friend with a more or even much more modest camera and without having all that quality still he/she made a much more expresive and talkative work.

Ok, the man with the Nikon D3 lives in Paris, or, well, can travel to there, let’s make a great photograph, let’s get close to the Eiffel tower and make a really good shoot of it with my super camera, good angle, good perspective, nice, nice. Oh, too bad, thousands of tourists there that day were as original as you and did exactly the same, some with worst cameras, some with the same camera as you and some even with a better one. But there was a guy in the corner with a hellish point and shoot camera, just three megapixels, and he take a portrait of the astonished face of his friend while staring at the eiffel tower with the monument reflected on his sunglasses while “wowing” and some days after wins a photographic contest about originality… evil… Oh, I forgot, and your damn friend with his modest camera doing great shoots at his home’s backyard making exhibitions… mooore evil…

Let’s make something, let’s get a studio, learn about portrait and modeling photography and nudes, let’s get ready. You place the model, and she starts posing as they taught her on the academy, or in the worst case what she learnt by watching too much myspace profiles, mwahaha… you place the lights as they taught you too on the respective academy and compose some good photography by angles, composition and rules you had learnt reading lots of books. You had some great photographs but, nobody’s really much interested on them nor buy it, surprise, only in your city, a hundred photographers went to the same academy as you, read the same books and make exactly the same and their models…well, it seems somebody must be cloning people somewhere… You’re going to kill your friend and destroy his modest camera, he went to walk with another friend, she’s like an angel when she smiles and he captured it perfectly in the park and now it’s making more exhibitions and selling lots of works…

But the man with the Nikon 3D has a secret weapon hidden, he has a so incredible and powerful computer and lot’s of software and even the newest graphic table and knows how to and can make lots of edition and postwork to his photographs and of course, he’s going to do it. His works looks incredible and wonderful and unreal after all that but, shit, they bought again his friends works, he just was evil enought to make a bit of edition to his photograph to enhance it to the limit while keeping a wonderful natural feel to it…

Well, our man, stood thinking for a while, if he tries conceptual photography, he just could invent whatever story about the photograph and its meaning, its concept , and disguise his lack of talent with some kind of bohemian, vanguardist and strange senseless theories nobody would doubt because he’s the artist and they will look like ignorants or that. So he went to the kitchen and took some random stuff and even a teddy bear from his sister’s room. He went to the bathroom, make some random compositions with the stuff and the teddy bear, he set the camera’s timer, sat in front of all the mess like desperately crying and made a wonderful series of photographs tittled “the condition of a multicellular being tormented by the sensorial visions of childhood produced by its nervous system”, it was the first thing that came to his mind after taking a look at the works once done. He went to try make an exhibition but there was no date for it. They were going, once again, to exhibit his friend’s conceptual works, that bloody evil of a friend, was one day thinking about how things get vanish in time and then, throw a puzzle in the sea, take some shoots of the pieces while taken away by the waves and tittled it “Age and memories”

Let’s go again to seriousness, i’m really hoping you didn’t think at all i was talking about someone in particular, here, i’m just talking about myself and my own fears, big fears. The story is just, i want my photographs to be good on themselves, i don’t want them to be good, admired or apreciated just because i used this or that camera or because i shoot colorful things, “cute” things, it’s a need to go further, that, when someone takes a look at one of my works, he or she could see something far beyond all this. I need to know what i want to do, i need to know how i want to do it. By the moment, i’m happy with what i do since i confront and face i’m simply learning and my works don’t necesarely needs to be really outstanding or unique as exercise they are but the fears are there, questions, you know. Am i special and have something or am i just a monkey that can learn how to make things systematically? Would my will lead me to get things unseen or i’ll be plain and simply someone between thousands of millions doing just more of the same? Am i expecting too much from me? Should i be pleased with what i do?

Most of the times, this devil of a thought encourages me and puss me to the limit to have both brain and mind working 200% of its capacities, but sometimes, as i said before, it just makes me want throw it all through the window and give up. If your goal is to simply having a hobby, is enough, if you simply want to show what you do, is enough, if you want to sell, to make exhibitions, being popular and famous, you only have to be good, so good, or really good on what you do, believe it or not, depends lots on where you live, a small town or in example don’t know, Berlin? I mean, the bigger the population of a city is, the harder gets standing out. But when you feel a need of going and being further beyond all that things, when you’re searching for the real thing, what i call metaphorically “the holy grail”, uniqueness, is not enough, it’s never enough and damn, it makes you feel small, so frightning and “cosmically” small… even if it’s as simple as being searching for yourself and you’re trying not to capture the world as it is but to capture it as it is through your mind and consciousness as a unique human being…

And that’s just why 99.5% of my works or even less, doesn’t mean a thing. I could have been more extense on it, talking about originality, conformism and mediocrity but, what’s the point? By being honest, i must say, i really have not much expectations that people is going to read this whole damn boring shit about my “neuras” i’m not that special and i’m not really sure to which certain point people want to read or think about some aspects of their lifes, aims, ambitions, goals… you know, consider it more as some kind of exorcism exercise, since some time ago i’m feeling again the need of taking out what’s inside by writing.

Anyhow, if just one person get just here, to this line, after being some kind of masochist wanting to read a sooo very very very long and boring text plagued of grammatical errors, (sorry for this, i just told you english is not my natural language and i can’t make the grammar corrector work nor in microsoft word nor in DA through firefox…) take for sure you have my infinite apreciation, and a beer or a coffee or whatever if you come here. It will be great if people read all that and think about it next time when creating some art, when choosing works to upload, for printing, for exhibitions, don’t know, that’s what i do and somehow i think it’s the only way when you’re searching for further beyond.

Oh, i know who’s to blame for this, i have no idea how the hell he does it, but the few times i had talk to K, strangely, i always end with my head full of things like this…

Light paint

Soy una persona inquieta, eso no puedo negarlo, así que como medio de aprendizaje en fotografía me gusta probar a hacer por mi mismo las cosas que veo. Si bien es verdad que lo primero que te viene a la cabeza es: “para que voy a hacerlo yo si ya hay gente que lo hace y creando muy buenas obras de arte”, tampoco podemos perder de vista que si quieres llegar a hacer algo diferente o con estilo propio, al principio no te queda otra que aprender a hacerlo y para eso muchas veces es un poco indispensable “copiar”
¿Cuántas veces habremos visto en DA, por poner un ejemplo, cientos, miles de variaciones de la fotografía del anillo sobre el libro cuya sombra forma un corazón? Al principio, no esta mal copiar pero eso si, siempre y cuando sirva para posteriormente desarrollar la idea y darle un “vuelco” especial y personal.

¿A qué viene todo esto?
Siempre me he sentido “fascinado” por todos los aspectos de la fotografía, sobre todo en cuanto a temática, categoría, concepto… y yo creo que contra más extraño más me ha fascinado. Y una de esas cosas es la denominada “Pintura de luz” o lightpaint. En un principio es tan simple como un ejercicio de fotografía a larga exposición, algo que me gusta casi que lo que más, fotografía nocturna, infrarrojos, uso de filtros de densidad neutra como el ND8 o el ND400 sobre agua en movimiento o nubes y humo. Sólo que en este caso, la situación se complica un poco.

¿Qué tiene de complejo?
Para la “Pintura de luz” hay algo realmente necesario, y es capacidad de visualización mental, metafóricamente, una idea muy clara de lo que estas haciendo, un “plano” imaginario muy marcado de lo que estas haciendo ya que en ningún momento tienes ni una pre-visualización de la obra, ni puedes ver como se va haciendo ni vas a saber si sale bien o mal hasta que has terminado y la fotografía aparece finalmente en el display de la cámara. Un poco mas adelante hablare sobre esto.

Que necesito?
Un tripode para colocar la cámara ya que estamos hablando de exposiciones muy largas.
Una cámara que nos permita hacer fotografías en modo B, “Bulb” de forma que un disparo la “abre” y hasta que no le vuelves a dar, no cierra el diafragma. Podríamos marcar una velocidad de disparo de, por ejemplo, 30 segundos, pero haciendo esto, nos ponemos un limite, nos haría trabajar “contra-reloj” y haría que con las prisas y/o nervios, la fotografía no salga exactamente como queremos.
Seria ideal también, tener un disparador remoto de forma que podríamos disparar sin necesidad de tocar la cámara o moverla, pero teniendo en cuenta los tiempos de disparo tan largos que vamos a realizar, podríamos suponer que realizando esto a mano al principio y al final de la fotografía, por un leve movimiento la fotografía tampoco se iba a ver realmente afectada.
También necesitamos, imprescindible, un punto de luz que podamos mover a nuestro antojo pero sin ser exageradamente luminoso, como por ejemplo algún tipo de linterna pequeña y no demasiado potente.
Además, es necesario, un lugar, ya sea interior o exterior, donde una de dos, o no haya luz en absoluto o sea una luz extremadamente tenue. Yo personalmente recomendaría, tanto interior como exterior, una luz tan tenue que apenas se vea. De esta manera, por una parte, podremos ver por donde nos movemos una vez nuestra vista se haya acostumbrado al lugar (creedme, se acostumbra por muy poca luz que haya, lo digo por experiencia, el truco es el siguiente, cierra los ojos durante treinta segundos y al abrirlos captarán mucho mejor la luz ambiental, de las pocas cosas útiles que me enseñaron en el servicio militar…) y por otra parte, si al hacer la fotografía, conseguimos el tiempo más o menos justo, no sólo conseguiremos realizar nuestra pintura de luz sino que también conseguiremos que el lugar se vea en la medida justa añadiendo detalle a la obra, he comprobado que queda mucho mas bonito una fotografía de pintura de luz en la que se ve el fondo insinuado que otra con un fondo totalmente negro.

¿Qué hago?
Estudia el lugar, intenta ver cual es el sitio más apropiado para realizar el “dibujo”, intenta hacerte una imagen mental del encuadre y de donde quieres que vaya el dibujo en la composición. Una vez hecho esto, coloca el tripode, coloca la cámara sobre él y pasa un tiempo mirando por el visor y colocando la cámara hasta que encuentres ese encuadre y esa composición que antes te habías hecho en mentalmente. Si quieres, haz una prueba antes de hacer el dibujo y haz un disparo para ver en el display de la cámara si estás convencido con el encuadre/composición y de las posibilidades que pueda tener la luz tan débil sobre el fondo.
Cuando lo tengas, aún no te lances, calma, colócate junto a la cámara, mira el “escenario”, planea, ahora lo que necesitas es una idea muy clara de lo que quieres dibujar, cómo, y dónde. Las líneas del dibujo, las vas a realizar con un punto de luz así que vas a realizar “trayectorias” y tienes que tener, antes de empezar, muy claro, lo primero, por donde va a pasar cada línea y por consiguiente, tu mano y segundo, dependiendo de lo intenso que sea el punto de luz que vas a utilizar, necesitas hacerlo a mayor o menor velocidad. Me explico, si realizas la línea a demasiada velocidad, a la cámara le costara captar la luz con lo cual en la fotografía saldrá, o muy débil o casi inexistente. Si por el contrario lo haces muy despacio, la línea se verá muy gruesa o deslumbrante. Ahora que si el punto de luz que vas a utilizar es débil, necesitarás pasarlo despacio, si es intenso, más deprisa.
Así que tienes que hacerte una idea mental lo mas aproximada posible antes de hacer la fotografía de por donde tienes que realizar el dibujo y a que velocidad mas o menos lineal tienes que hacerlo. De todas formas, hasta que la fotografía no este terminada, no vas a poder comprobar los resultados y seguramente no te salga a la primera con lo cual, tendrás que analizar que es lo que ha salido mal (tiempo, trayectoria, velocidad) y volver a intentarlo, pero si os pasa como a mi, no os será problema por que es algo realmente divertido y la verdad es que llega a enganchar.
Una vez tengas la cámara sobre el tripode encuadrada y compuesta a tu gusto y la situación clara, lo que vas a hacer, cómo y dónde; coloca la cámara en modo de disparo B y dale al botón de disparo o al disparador remoto, no te pongas nervioso, colócate en el lugar adecuado y siguiendo el plano mental que hiciste en tu cabeza, enciende el punto de luz y comienza a dibujar las líneas en la manera correcta, una vez hayas acabado, vuelve a darle al disparador remoto o aprieta de nuevo el disparador de la cámara.
La ultima parte, es la mas sencilla, espera a que la cámara acabe de trabajar la fotografía y te la pueda mostrar en el display y analízala mentalmente, solo hay dos opciones, o te salió bien a la primera (señor, es usted todo un campeón, reverencia) así que apaga la cámara, vete a casa, edítala y súbela a DA que quiero flipar un rato (bueno, o haz más dibujos diferentes, que ya te digo que es adictivo a tope) o se puede mejorar.
¿Cómo se puede mejorar? Tienes que pensar en muchas cosas, lo primero que vas a notar, es que no es tan fácil que salgan líneas perfectamente rectas, círculos perfectamente redondos, ni que las líneas vayan exactamente por donde tu quieres que vayan ni que coincidan donde tu quieres que coincidan. También notarás que la luz de las líneas, se ve más intensa o más débil en algunas zonas o que incluso no se vea, esto como ya te dije es debido a la velocidad a que las has hecho, es bastante difícil mantener una velocidad realmente continua en el dibujo. Y otra cosa que se puede cambiar es de que manera se ve el fondo en la fotografía en el resultado final, me explico. Esto depende mucho de la luz ambiental, aunque sea realmente muy poca, debido a la larga exposición en el resultado final afecta más de lo que pensamos. Si el tiempo que tardamos en realizar el dibujo completo, es demasiado largo y la luz ambiente es más de la necesaria, en el resultado final el fondo va a ser más claro de lo que necesitamos, no hace falta que esté sobre expuesto necesariamente para estropear la toma, incluso con una exposición correcta del fondo, se va a ver demasiado detalle y se va a comer nuestro dibujo de luz. Por otra parte, si tardamos muy poco tiempo en hacer nuestro dibujo de luz, la fotografía no quedará realmente mal, por que el dibujo de luz va a destacar perfectamente sobre un fondo completamente oscuro y plano, pero corremos el peligro de que la fotografía y el resultado final queden un tanto pobres en detalle. Creo que lo ideal, sería que el tiempo de realización de la pintura de luz, sería tal que nos permitiese realizarlo de manera que quede bien visible y al mismo tiempo el fondo se llegase a hacer “sutilmente aparente” añadiendo detalle y riqueza a la composición y la obra final.

Una tras otra.
Por supuesto, para todo esto no hay realmente formulas matemáticas, ni yo las quiero, le quitaría toda la gracia al asunto. Así que al final, el sistema es probar y probar, una vez ves los resultados, analizas lo que necesitas cambiar que creas que haya podido salir mal y vuelves a probar hasta que estés a gusto con el resultado. Pero como ya os dije es casi que imprescindible tener una idea muy clara de lo que quieres hacer y como y por así decirlo un sentido espacial muy fuerte (o como demonios se llame, ya sabéis, la movida esa de crearte una imagen mental de algo inexistente…)

El señor neon tomando un baso de orchata fresca
El señor neon tomando un baso de orchata fresca

Recientemente ha sido desarrollada una version del software Apophysis (actualmente version 2.07b) por Peter “Zueuk” Sdobnov, Pyotr “utak3r” Borys y Ronald Hordjik, que permitiria crear imagenes fractales con un aspecto tridimensional. Por ser el Apophysis software gratuito y de licencia abierta, esta orientado a diseñadores de programas a crear en el mejoras y/o modificaciones con lo cual, esto seria el resultado de una modificacion de una version anterior, la 2.06 del apophysis en la que se han introducido una serie de transformaciones nuevas mas algunos parametros extra en la ventana de Ajustes.

Como explicar el funcionamiento del Apophysis seria muy largo y en apartados bastante complejo voy a intentar explicar un poco el funcionamiento de los nuevos parametros en la ventana de ajustes, en mi opinion muy utiles e interesantes.

Vamos a fijarnos en esta ventana, accedemos a ella simplemente presionando la tecla F5.

Aqui podemos ver lo siguiente: DOF, Pitch, Yaw, Eight, Perspective (estos son los nuevos parametros de los que estaba hablando) y Scale, Zoom, X position, Y position y rotation ya existentes en versiones anteriores.

Vamos a empezar por lo sencillo…

Pitch: Este valor sencillamente nos indicaria la inclinacion del fractal, desde un valor igual a cero en el que veriamos el fractal igual que se veria como mirar desde la ventana de casa hacia el suelo (lo se, la explicacion es un poco estupida :P) a un valor de 90 que seria como ver tumbados a ras de suelo…

Perspective: Bueno esto es muy sencillo, nos cambiaria la perspectiva, nos daria una especie de profundidad, los valores que pongamos aqui dependen mucho del valor que hayamos dado en Pitch ya que contra mas alto es el valor de Pitch mas acentua/exagera el valor que demos en perspectiva. Para que veais voy a poner diferentes ejemplos de Perspective para un Pitch igual a 30.

Yaw: Otro parametro bastante sencillo de entender, es una especie de rotacion del terreno, tan sencillo como si tubieses delante de ti un mapa y lo girases hacia un lado o hacia otro, un ejemplo para diferentes valores con Pitch=30 y Perspective=1.

DOF: Esto quizas sea un poco mas complicado de explicar. Imaginemos que tenemos una camara fotografica y nos permite enfocar a mano. Como no se puede enfocar todo a la misma distancia por igual, si enfocamos por ejemplo, un objeto a 5 metros, hacia adelante y hacia atras de ese punto, todo lo que se encuentre quedara mas o menos desenfocado dependiendo de a que distancia se encuentre del punto de enfoque. Bien, el valor DOF, nos marcaria el grado de enfoque/desenfoque entre la parte del fractal que queda enfocada y todo lo que quedaria por delante y por detras o lo que es lo mismo, mas cerca y mas lejos de nosotros. al igual que Perspective, el valor que pongamos en Pitch acentua o disminuye el valor que pongamos en DOF. ahi va un ejemplo para Pitch=6, Yaw=30, Perspective=6 y diferentes valores de DOF.

Height: Por el momento desconozco como funciona exactamente este parametro, lo primero, me da un problema, introduzco valores y no parece actuar sobre el fractal. Y segundo, cuando pongo un valor, cierro la ventana de ajustes y al volverla a abrir el valor esta puesto de nuevo a cero. Acutalmente ando haciendo busquedas en foros y chats sobre apophysis para conseguir averiguar algo.

En proximas actualizaciones de este articulo ire haciendo mas descripciones de novedades en esta version del Apophysis.

Mas alla del HDR

Image Hosted by ImageShack.us

Fotografia HDR… Algo con lo que se pueden conseguir resultados espectaculares, un ejemplo lo tenemos en obras como View from the top IHDR III de Cesar Alvarez, un gran amigo de aqui de Torrelabiela y un fotografo increible al que admiro. Como sinceramente mis conocimientos sobre fotografia no son algo destacable si quereis saber mas sobre este tipo de fotografia podeis hechar un vistazo aqui:

Tecnica HDR (High Dinamic Range)

O si controlais con el ingles:

HDR: Hugh Dynamic Range photography

De todas formas dejazme que lo explique un poco a mi manera…

A veces cuando hacemos fotografias, sobre todo paisajistica con luz natural, tenemos el problema siguiente, el fotometro interno de la camara al enfocar nos dice que tenemos la camara justo en su punto, preparada para disparar y tras hacer la fotografia, comprobamos que una de dos, o realmente la fotografia tiene demasiada luz (sobre exposicion) con lo cual el detalle en el paisaje se ve bien (suelo, edificios, plantas, etc. bien iluminado y detallado) pero el cielo por el contrario apenas se distingue siendo mas bien una zona en blanco, o por el contrario la luz es insuficiente (sub exposicion) en cuyo caso tendriamos un cielo nitido y con detalle mientras que el suelo practicamente se veria como una silueta oscura en la que nos costaria distinguir nada.

Ahi es donde entra la fotografia HDR. Si somos capaces de colocar nuestra camara en un tripode y conseguir un minimo (lo idoneo serian 3) de 2 fotografias que sean exactamente iguales (o lo que es lo mismo, sin ningun tipo de variacion de la posicion de la camara, por eso el tripode) en la que una este sobre expuesta para conseguir una iluminacion ideal del terreno y sus detalles y la otra sub expuesta para conseguir una iluminacion ideal del cielo y sus detalles (en una tercera fotografia lo que tratariamos es de sacar una toma en la que el fotometro nos marque correcto) tendriamos la posibilidad de combinarlas a traves de un programa para generar imagenes HDR y conseguir un valance idoneo y una fotografia final en la que tanto terreno como cielo se verian con una iluminacion, contraste y riqueza de detalle mas “homogenea” por asi decirlo.

Mas alla del HDR… Mas alla de los fractles…

Ahora bien, la pregunta es, ¿que tiene que ver la fotografia HDR con la imagen que aparece en la parte superior del articulo?

Una de las cosas que mas me gusta es experimentar y combinar tecnicas o programas y ulimamente estoy trabajando intentando crear imagenes HDR de imagenes fractales.

Desde hace varios años, uso un programa llamado Apophysis de creacion de imagenes fractales, con el se pueden conseguir imagenes como por ejemplo Under a black math fores, Death is an angel, It’s a kind of magic… Es un software gratuito, ocupa muy poco espacio en disco aunque quizas a veces sea un poco complicado de usar (sobre todo cuando queremos crear nuestras propias imagenes y no las que el programa genera aleatoriamente, que en mi opinion no tiene merito alguno) y si nuestro ordenador no es muy potente a la hora del renderizado puede llevar horas y horas. aun asi, es uno de los programas con los que mas disfruto y tiempo puedo pasar creando obras.

El tema, es que lo que estoy haciendo ultimamente, es a traves de este programa, crear variaciones de dos en dos o de tres en tres del mismo fractal, ya sea cambiando el ciclo de color, la luz, el contraste y la intensidad… Y una vez los tengo los combino como imagen HDR y aunque el resultado no siempre es satisfactorio, muchas veces se consiguen imzagenes realmente llamativas y ricas en detalle.

Al final se trata de lo de siempre, cuando uno se decanta por el “purismo” se auto limita los limites de su expresividad y creatividad y aunque no sea de los que piensa que todo vale en el mundo del arte tampoco soy de los que piensa que las cosas deban seguir obligatoriamente unas normas pre establecidas o unos canones, como por ejemplo en este caso. Por que por ejemplo, una tecnica haya sido siempre aplicada a la fotografia, no quiere decir que solo sea aplicable unica y exclusivamente a este campo. A lo mejor lo unico que significa es que antes no le habia dado a nadie por hacerlo, imagino el tipo de barbridades que quizas le dijesen a la primera persona que le dio por colorear negativos fotograficos… quien sabe…

Aun recuerdo mis primeras fotografias, intentaba ser/tomarmelo un poco en serio, ser artistico, creativo pero claro, con algo asi como 18 años y medios mas bien escasos uno hacia lo que podia ademas de que por aquel entonces la fotografia no era algo tan de moda ni era tan facil conseguir una buena camara, con lo cual te apañabas con lo que habia por casa, en mi caso, una Canon Prima BF-80 y una Pentax PC-303, normalmente camaras que compraban tus padres para cuando se iban de vacaciones, de funcionamiento totalmente sencillo y automatico que usaban pelicula de 35 mm. La novedad de estas maquinas era que a diferencia de las miticcas Werlisa de los 80 de carro manual estas funcionaban a pilas y corrian la pelicula automaticamente. Despues con el tiempo hubo tambien una Samsung slim zom 1150, un modelo de mediados/finales de los 90 que para ser lo que yo suelo llamar una camara “de combate” ofrecia mejoras como diferentes modos, panorama, snap, macro y un zoom en el objetivo fijo bastante majo para este tipo de camaras lo cual la hacia realmente interesante, en un principio para mi gusto el unico inconveniente es que usa 2 baterias de litio de 3V 123 que aunque duraban bastante eran mas caras que las baterias normales del tipo AA y no tan comunes. Con estas camaras se podian conseguir con un poco de maña fotografias realmente interesantes.

Image Hosted by ImageShack.us

Aun recuerdo mis primeras fotografias en blanco y negro, una de las cosas que mas me sorprendieron entonces fue descubrir que aun sin color las fotografias de paisaje podian ser realmente agradables y hace poco me lleve una alegria al encontrar unos negativos que llevaba ya tiempo buscando.

Image Hosted by ImageShack.us
Image Hosted by ImageShack.us

Entonces tiempo despues mi padre se compro una Cosina C1, una reflex que ya era otro mundo, te permitia tener control sobre todos los parametros de la fotografia y realizar cosas realmente interesantes. Al principio las fotografias que conseguia no salian especialmente bien mayormente debido a mi desconocimiento sobre el mundo de la fotografia pero poco a poco fui conociendo gente que me animaba y me daba consejos y me explicaba cosillas y poco a poco al menos en mi opinion mis obras fueron mejorando.

Image Hosted by ImageShack.us

Image Hosted by ImageShack.us

Image Hosted by ImageShack.us

Asi estube una buena temporada haciendo fotografia al mismo tiempo que de vez en cuando usaba una modesta camara digital de 3,2 megapixels que me habian regalado, una Kodak easyshare CX7300 (Ah… la era digital… todo tan moderno…) La version actual de las camaras de combate (o de vacaciones…) como aquellas Werlisa la Canon Prima o la Samsung Slim zoom… Con la diferencia de que al menos para mi gusto estas para ser artisticas necesitaban de una buena dosis de horas usando retoque digital.

Con ella saque cientos de fotografias ya que al no ser necesario pelicula, revelado, escaneado, etc, etc, el proceso era mucho mas rapido amen de economico.

Y fue entonces cuando investigando descubri las camaras de formato medio y me compre una Holga 120 CFN, estas camaras son realmente baratas y ofrecen unas fotografias unicas pero tienen un pequeño problema, encontrar pelicula y el revelado que es bastante caro con lo cual a dia de hoy solo he conseguido probar una tirada de fotos de las cuales solo me salieron 5, una lastima.

Image Hosted by ImageShack.us

Y hablando de camaras de formato medio, un dia, paseando por un mercadillo, en un puesto vi una camara fotografica antigua, una JCA alemana de 1920 la cual hasta donde he podido comprobar parece funcinar correctamente y es uno de mis futuros proyectos ya que planeo modificarla para poder usar en ella pelicula de 35mm en lugar de 120mm por que me encantaria vr que sale de ella, puede que no salga nada o puede que salga algo realmente increible…

A dia de hoy, uso una Canon EOS 350D digital que permite hacer autenticas maravillas con ella pero aun asi me siguen encantando los resultados que uno puede conseguir con una camara fotografia de pelicula, no digo que sean mejores, simplemente me gustan mas, llamalo manias😉

Image Hosted by ImageShack.us

Image Hosted by ImageShack.us

Image Hosted by ImageShack.us

A partir de ahora, por una temporada no creo que haga mas fotografias salvo que consiga pelicula de formato medio para la Holga ya que aparte de la modificancion de la JCA tambien quiero trabajar en la fabricacion de una camara estenopeica modificada… Veremos que sale de todo esto…

Si quereis ver mas fotografias podeis visitar Selfassault o Harukaze.

Aunque tambien se podia haber titulado “y la camara de los co****s”…

Resulta que hace tiempo ya (muuucho tiempo…) curioseando por internet, galerias de fotografia y a traves de un conocido que hace unas fotografias fantasticas, Kike G, descubri una camara fotografica a la vieja usanza que hacia unas fotografias realmente interesantes, la Holga, que por lo visto se fabrica en china o yo que se y como de cada dia me daba mas curiosidad y encima estaba tirada de precio (apenas 50€, debido a que esta fabricada en plastico) pues me decidi a intentar conseguir una. Tambien me llamaba mucho que en lugar de usar los tipicos carretes de toda la vida usaba “formato medio” o lo que es lo mismo pelicula de 120 milimetros.

La odisea comenzo cuando empece a visitar tiendas de fotografia por esta (inserte aqui tono sarcastico) maravillosa ciudad a preguntar por la camara. Yo entraba, preguntaba si podria conseguir o me podrian encargar una Holga y entonces me miraban como si en la tienda acabase de entrar un puto extraterrestre hablando galimatias prats y la respuesta mas frecuente era “¿que es eso?”

A mi me parecia realmente curioso por que aunque si que admito que no es que sea una camara comun (ahora todo dios se ha pasado al formato digital y los pocos que usan pelicula siguen con las miticas de 35 milimetros) como ya dije ojeando por internet he visto que las denominadas “Lomo” son casi casi como de culto por lo cual, quizas para el fotografo aficionado entiendo que sean algo desconocido pero digo yo que aun fotografo que se dice profsional y que se supone que conoce el mundillo, al menos deberia de sonarle algo ¿no? Di que bueno, ya sabemos todos que en Torrelabiela con tener 2 neuronas ya te puedes permitir decir que eres un profesional, sea lo que sea lo que haces y tal.

Pienso que si, que quizas podria haber probado por Satander, pero si lo piensas riamente, no me parece demasiado agradable la idea de pasarme dias enteros andando y andando sin parar por una ciudad grande y acabar reventado para al final no conseguir nada tampoco, asi que al final me “chiné” me fui a Holga.net y me pille un Lomo Holga Starter Cámara Kit por 60 euros, 85€ contando con los gastos de envio con servicio UPS lo cual realmente no me parece caro teniendo en cuenta que me tardó tan solo 3 dias en llegar desde Alemania creo😀

cuando llego la camara, abri la caja y la tenia entre las manos mi familia flipó literalmente (mas caras de gente que parece que acaba de ver un puto extraterrestre hablando galimatias prats…) Mi cuñado decia “le das aqui y del objetivo sale un muelle con un muñeco no?” y mi hermana “no, no, miras por aqui y ves diapositivas de la torre Eiffel” Gracias a dios ya hace tiempo que ese tipo de chorradas dejaron de afectarme, ya sabeis, sesiones intensivas de terapia de choque cortesia del Ciudadano F, PC y el varon del falafel…

Asi que con todos los nervios, aproveche hoy que (puta casualidad) hacia un dia buenisimo, mucho sol y me dispuse a cargar la pelicula en la camara para sacar mis primeras fotografias en formato medio… Primera paranoia…

Que aventura para cargar la pelicula, esto no recoge como una camara nromal y corriente, si no me equivoco (aun no lo he probado por que me quedan dos o tres disparos…) cuando se acaba la pelicula no la recoges rebobinando y tal, tienes que abrir la camara, sacar la pelicula y volver a enrollarla tu a mano… aun no se como lo voy a hacer… Ademas que para ponerla tambien ha sido una movida, la pelicula es muy ancha y fina, casi parece papel, desprendi parte e intente engancharla en el carro pero no quedaba bien y se salia asi que al final opte por el modo bestia y la sujete al carro con un poco de cinta adhesiva (la madre que me pario…)

Pues bien, una vez hecho esto, recorde las instrucciones, “correr la pelicula hasta que en la ventanilla aparezca el numero !” ¿que coño numero uno? ¿donde esta el puto numero uno? Venga darle vueltas a la puñetera rueda y ni numero uno ni ostias… Sigo dandole vueltas y me aparece una linea discontinua, pensamiento logico, “sera la pelicula que en vez de venir marcada por numeros viene marcada por lineas discontinuas, bien, supongamos que donde empieza la linea es la primera fotografia y tras disparar tienes que correrla hasta que termina y comienza la siguiente linea… parece logico…”

Pues vale, perfecto… con la camara supuestamente cargada cojo y me voy a pasear.

Estoy caminando, veo algo y saco la camara y hago mi primera fotografia, primera cagada, me habia dejado el interruptor puesto en disparo manual asi que abre el obturador y no se cierra hasta que suelto en lugar de abrir y cerrar el solo automaticamente, con la subsiguiente sobre exposicion de luz y una fotografia a la basura, pensamiento logico😀 Le doy vueltas a la rueda, desaparece la primera linea indicativa y aparece la segunda.

Sigo caminando, veo otra fotografia y vuelvo a disparar (obviamente una vez corregido el interruptor y situado en disparo automatico jajaja) giro la rueda para correr la pelicula, desaparece la linea indicativa y… ¡Oh sorpresa! ¿Donde esta la linea? No hay linea siguiente, nuevo pensamiento logico, una linea, una fotografia, se acaba la linea, otra fotografia sin marca, y despues, seguramente la siguiente fotografia con otra linea como marca, osea, marca si, marca no…

Sigo caminando, de nuevo disparo, fotografia, corro la pelicula esperando ver aparecer de nuevo una linea y ¡Oh! ¡sorpresa de nuevo! Ni espacio en blanco ni linea indicativa… ¡Una puta flecha! ¿Pero que cachondeo es este? ¿que coño sognifica esto? La virgen… yo que se, pues ala, por intuicion, dejo la punta de la flecha al ras de la ventanilla y sigo caminando, me paro, observ, veo algo que fotografiar, ¡clic! corro la pelicula y… (redoble de tambor…) ¡¡¡5 fotografias despues aparece el puto numero uno!!! En fin… al menos ahora se como funciona.

Lo mejor de todo es que ahora no tengo ni la mas minima idea ni de donde voy a poder revelar las fotografias ni donde voy a poder conseguir mas pelicula de 120 milimetros, imagino que sera otra nueva aventura por que bajando del Sajonia para abajo (ese antro lleno de camareros tipo “vacacones en el mar”) habia una de esas tiendas de fotografia de las de casi toda la vida donde una vez hablando con el dueño me entere que el tenia carretes de esos y ahora resulta que esta cerradisima, vaciisima y con un cartelisimo verdisimo de se vendisimo… Que vivan los putos tiempos modernos…

En fin, ya os contare como acaba todo esto en “Pedrito Potter y la camara secreta part II” ademas de que imagino que si por alguna casualidad sale alguna fotografia (tengo mis dudas pero bueno…) estaran expuestas en Selfassault.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.