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Archive for the ‘E20’ Category

Esa voz me suena…

A veces me paro a pensar que tiene de bueno un blog personal, escribir tus cosas, tus paranoias, a veces quizas incluso demasiado intimas, cosas que la gente de normal no va contando por ahi. que lo pueda leer cualquiera en cualquier momento…  Antes lo estube pensando, quizas si dejas todo eso a un lado, es como un simple block de notas donde apuntas cosas que quieres recordar y que no se te olviden y el que quiera leerlo, pues que lo lea, que importa, visto desde otro anfulo, mira, si a alguien le apetece conocerte un poco mas como que le estas poniendo las cosas faciles… ¿No?

La cosa es que anoche tube un sueño y hacia muchisimo tiempo que no los recordaba tan claros. Ademas era un sueño que para mi fue un tanto extraño. No por nada, de normal, en mis sueños los lugares se suelen ver con todo tipo de detalle mientras que la gente que aparece en ellos, tu sabes que es una persona en concreto, pero no por que lo veas con claridad, sino simplemente por que lo sabes y punto.  Y en este sueño, se veia a la persona a la perfeccion.  Y de todos los sueños que puedo recordar, es el mejor que he tenido nunca, bueno, dejando aparte la pista de patinaje sobre hielo construida en el esqueleto de un mamut gigante en los Alpes suizos, el “viaje astral” al Tibet y la invitacion a vivir en una habitacion sin pared que daba a un jardin increible.

Eso si, esos sueños, de normal, me deprimen cuando me despierto y todo es lo mismo… manias supongo…

El sueño.

La cosa es que nunca jamas he estado en […], alguna vez de viaje, he pasado por las afueras, pero estar realmente en la ciudad, jamas en mi vida, nunca.  Sin embargo, en mi sueño, yo SABIA que estaba alli, mas aun, sabia que estaba en el casco antiguo, paseando. Lo mas probable es que si algun dia tengo la oportunidad de visitar […] o me decido a ello, y me acerco hasta su casco antiguo, vea sin ningun tipo de asombro que no tiene absolutamente nada que ver con lo que soñe anoche y que el lugar exacto donde estube nisiquiera existe. La cosa es que paseando por la zona llegue hasta el tipico lugar donde se cruzan 4 calles, todo antiguo, de piedra, y justo en una de las esquinas, hacia adentro, habia una pequeña tienda. ¿Como era la tienda? YA lo dije, pequeña, de esas de toda la vida, no llegue a entrar dentro, me quede afuera mirandola. Tenia una puerta, como un metro metida dentro de la fachada del edificio, blanca, sin ningun adorno especial y a ambos lados de ella, habia unos pequeños escaparates de cristal. Mire lo que habia en ellos. Estanterias, estanterias con libros expuestos en ellas, eran sobre arte, ilustracion. Bueno, no eran libros exactamente… O las paginas no eran exactamente paginas… Yo estaba afuera de la tienda, mirando los libros a traves del cristal, pero los libros se abrian y dejaban ver su interior. Ahora pensandolo bien, no puedo decir si era yo de alguna manera el que pasaba las paginas o ellos mismos solos lo hacian para dejarme ver su interior. Las paginas, eran al mismo tiempo paginas y lienzos y no eran de un tamaño grande, en elloas, podia ver ilustraciones, pinturas. En ese momento, se ve que el libro se quedo “quieto” un instante y me quede onservando una de las ilustraciones de las paginas/lienzo Fue como una sorpresa y de repente pense, “Eh, pero si las ha hecho […] !!!” Tenian ese estilo tan particular que ella usa para dibujar y pintar y que a mi siempre me ha gustado tanto.

Y entonces dejando  de mirar los libros del escaparate me di cuenta de que habia aparecido una persona que estaba entre la puerta de la tienda y yo, de espaldas a mi, mirando a la puerta blanca. Era morena, con el pelo liso, delgada, un poco mas alta que yo. Se me hizo muy, muy familiar y pense “Creo que es […]” pero igual en el sueño que muchas veces en la vida real, era una de esas situaciones en las que crees que has visto a una persona conocida pero no estas seguro del todo y no te atreves a decir nada por miedo a quedar un poco en ridiculo, asi que me quede observandola en silencio, dudando si atreverme a decir algo o no, ¿Sera […] o alguien que se le parece mucho? Entonces, despues de un rato asi, ella comenzo a pintar algo en la puerta de la tienda, me quede mirando como dibujaba y pintaba. Cuando la pintura comenzaba a distinguirse entonces me di cuenta de que lo que estaba pintando era inconfundible, que eso era exclusivo de ella y que ya no habia dudas… Sonrei…

Entonces, sin que se diese cuenta, me acerque a su oido y la dije, en voz suave, “Hola […]”  y volvi un poco hacia atras. Levanto un poco la cabeza y la oi decir con esa voz que me encanta, como si no fuese posible… “Esa voz me suena…” y se giro… No la conozco en persona, la verdad es que nunca hemos estado juntos, pero al girarse vi su cara con todo detalle, igual que en esa fotografia suya que tanto me gusta. Se quedo quieta, tenia una expresion, una mezcla, algo a medio camino entre alegria y una grandisima sorpresa, casi como un susto, no por que no te guste lo que acabas de ver, al contrario, como algo que no te esperabas en absoluto. Sonrei de nuevo…

Me desperte…

Hay gente a la que le gusta tener sueños, recordar sueños, bueno, yo a veces me alegro de no poder hacerlo. Recordar cosas asi te hacen sonreir, yo llevo toda la mañana haciendolo, pero, al fin y al cabo, un sueño no es real…

Jode un poco, si, para que negarlo… jaja.

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Light paint

Soy una persona inquieta, eso no puedo negarlo, así que como medio de aprendizaje en fotografía me gusta probar a hacer por mi mismo las cosas que veo. Si bien es verdad que lo primero que te viene a la cabeza es: “para que voy a hacerlo yo si ya hay gente que lo hace y creando muy buenas obras de arte”, tampoco podemos perder de vista que si quieres llegar a hacer algo diferente o con estilo propio, al principio no te queda otra que aprender a hacerlo y para eso muchas veces es un poco indispensable “copiar”
¿Cuántas veces habremos visto en DA, por poner un ejemplo, cientos, miles de variaciones de la fotografía del anillo sobre el libro cuya sombra forma un corazón? Al principio, no esta mal copiar pero eso si, siempre y cuando sirva para posteriormente desarrollar la idea y darle un “vuelco” especial y personal.

¿A qué viene todo esto?
Siempre me he sentido “fascinado” por todos los aspectos de la fotografía, sobre todo en cuanto a temática, categoría, concepto… y yo creo que contra más extraño más me ha fascinado. Y una de esas cosas es la denominada “Pintura de luz” o lightpaint. En un principio es tan simple como un ejercicio de fotografía a larga exposición, algo que me gusta casi que lo que más, fotografía nocturna, infrarrojos, uso de filtros de densidad neutra como el ND8 o el ND400 sobre agua en movimiento o nubes y humo. Sólo que en este caso, la situación se complica un poco.

¿Qué tiene de complejo?
Para la “Pintura de luz” hay algo realmente necesario, y es capacidad de visualización mental, metafóricamente, una idea muy clara de lo que estas haciendo, un “plano” imaginario muy marcado de lo que estas haciendo ya que en ningún momento tienes ni una pre-visualización de la obra, ni puedes ver como se va haciendo ni vas a saber si sale bien o mal hasta que has terminado y la fotografía aparece finalmente en el display de la cámara. Un poco mas adelante hablare sobre esto.

Que necesito?
Un tripode para colocar la cámara ya que estamos hablando de exposiciones muy largas.
Una cámara que nos permita hacer fotografías en modo B, “Bulb” de forma que un disparo la “abre” y hasta que no le vuelves a dar, no cierra el diafragma. Podríamos marcar una velocidad de disparo de, por ejemplo, 30 segundos, pero haciendo esto, nos ponemos un limite, nos haría trabajar “contra-reloj” y haría que con las prisas y/o nervios, la fotografía no salga exactamente como queremos.
Seria ideal también, tener un disparador remoto de forma que podríamos disparar sin necesidad de tocar la cámara o moverla, pero teniendo en cuenta los tiempos de disparo tan largos que vamos a realizar, podríamos suponer que realizando esto a mano al principio y al final de la fotografía, por un leve movimiento la fotografía tampoco se iba a ver realmente afectada.
También necesitamos, imprescindible, un punto de luz que podamos mover a nuestro antojo pero sin ser exageradamente luminoso, como por ejemplo algún tipo de linterna pequeña y no demasiado potente.
Además, es necesario, un lugar, ya sea interior o exterior, donde una de dos, o no haya luz en absoluto o sea una luz extremadamente tenue. Yo personalmente recomendaría, tanto interior como exterior, una luz tan tenue que apenas se vea. De esta manera, por una parte, podremos ver por donde nos movemos una vez nuestra vista se haya acostumbrado al lugar (creedme, se acostumbra por muy poca luz que haya, lo digo por experiencia, el truco es el siguiente, cierra los ojos durante treinta segundos y al abrirlos captarán mucho mejor la luz ambiental, de las pocas cosas útiles que me enseñaron en el servicio militar…) y por otra parte, si al hacer la fotografía, conseguimos el tiempo más o menos justo, no sólo conseguiremos realizar nuestra pintura de luz sino que también conseguiremos que el lugar se vea en la medida justa añadiendo detalle a la obra, he comprobado que queda mucho mas bonito una fotografía de pintura de luz en la que se ve el fondo insinuado que otra con un fondo totalmente negro.

¿Qué hago?
Estudia el lugar, intenta ver cual es el sitio más apropiado para realizar el “dibujo”, intenta hacerte una imagen mental del encuadre y de donde quieres que vaya el dibujo en la composición. Una vez hecho esto, coloca el tripode, coloca la cámara sobre él y pasa un tiempo mirando por el visor y colocando la cámara hasta que encuentres ese encuadre y esa composición que antes te habías hecho en mentalmente. Si quieres, haz una prueba antes de hacer el dibujo y haz un disparo para ver en el display de la cámara si estás convencido con el encuadre/composición y de las posibilidades que pueda tener la luz tan débil sobre el fondo.
Cuando lo tengas, aún no te lances, calma, colócate junto a la cámara, mira el “escenario”, planea, ahora lo que necesitas es una idea muy clara de lo que quieres dibujar, cómo, y dónde. Las líneas del dibujo, las vas a realizar con un punto de luz así que vas a realizar “trayectorias” y tienes que tener, antes de empezar, muy claro, lo primero, por donde va a pasar cada línea y por consiguiente, tu mano y segundo, dependiendo de lo intenso que sea el punto de luz que vas a utilizar, necesitas hacerlo a mayor o menor velocidad. Me explico, si realizas la línea a demasiada velocidad, a la cámara le costara captar la luz con lo cual en la fotografía saldrá, o muy débil o casi inexistente. Si por el contrario lo haces muy despacio, la línea se verá muy gruesa o deslumbrante. Ahora que si el punto de luz que vas a utilizar es débil, necesitarás pasarlo despacio, si es intenso, más deprisa.
Así que tienes que hacerte una idea mental lo mas aproximada posible antes de hacer la fotografía de por donde tienes que realizar el dibujo y a que velocidad mas o menos lineal tienes que hacerlo. De todas formas, hasta que la fotografía no este terminada, no vas a poder comprobar los resultados y seguramente no te salga a la primera con lo cual, tendrás que analizar que es lo que ha salido mal (tiempo, trayectoria, velocidad) y volver a intentarlo, pero si os pasa como a mi, no os será problema por que es algo realmente divertido y la verdad es que llega a enganchar.
Una vez tengas la cámara sobre el tripode encuadrada y compuesta a tu gusto y la situación clara, lo que vas a hacer, cómo y dónde; coloca la cámara en modo de disparo B y dale al botón de disparo o al disparador remoto, no te pongas nervioso, colócate en el lugar adecuado y siguiendo el plano mental que hiciste en tu cabeza, enciende el punto de luz y comienza a dibujar las líneas en la manera correcta, una vez hayas acabado, vuelve a darle al disparador remoto o aprieta de nuevo el disparador de la cámara.
La ultima parte, es la mas sencilla, espera a que la cámara acabe de trabajar la fotografía y te la pueda mostrar en el display y analízala mentalmente, solo hay dos opciones, o te salió bien a la primera (señor, es usted todo un campeón, reverencia) así que apaga la cámara, vete a casa, edítala y súbela a DA que quiero flipar un rato (bueno, o haz más dibujos diferentes, que ya te digo que es adictivo a tope) o se puede mejorar.
¿Cómo se puede mejorar? Tienes que pensar en muchas cosas, lo primero que vas a notar, es que no es tan fácil que salgan líneas perfectamente rectas, círculos perfectamente redondos, ni que las líneas vayan exactamente por donde tu quieres que vayan ni que coincidan donde tu quieres que coincidan. También notarás que la luz de las líneas, se ve más intensa o más débil en algunas zonas o que incluso no se vea, esto como ya te dije es debido a la velocidad a que las has hecho, es bastante difícil mantener una velocidad realmente continua en el dibujo. Y otra cosa que se puede cambiar es de que manera se ve el fondo en la fotografía en el resultado final, me explico. Esto depende mucho de la luz ambiental, aunque sea realmente muy poca, debido a la larga exposición en el resultado final afecta más de lo que pensamos. Si el tiempo que tardamos en realizar el dibujo completo, es demasiado largo y la luz ambiente es más de la necesaria, en el resultado final el fondo va a ser más claro de lo que necesitamos, no hace falta que esté sobre expuesto necesariamente para estropear la toma, incluso con una exposición correcta del fondo, se va a ver demasiado detalle y se va a comer nuestro dibujo de luz. Por otra parte, si tardamos muy poco tiempo en hacer nuestro dibujo de luz, la fotografía no quedará realmente mal, por que el dibujo de luz va a destacar perfectamente sobre un fondo completamente oscuro y plano, pero corremos el peligro de que la fotografía y el resultado final queden un tanto pobres en detalle. Creo que lo ideal, sería que el tiempo de realización de la pintura de luz, sería tal que nos permitiese realizarlo de manera que quede bien visible y al mismo tiempo el fondo se llegase a hacer “sutilmente aparente” añadiendo detalle y riqueza a la composición y la obra final.

Una tras otra.
Por supuesto, para todo esto no hay realmente formulas matemáticas, ni yo las quiero, le quitaría toda la gracia al asunto. Así que al final, el sistema es probar y probar, una vez ves los resultados, analizas lo que necesitas cambiar que creas que haya podido salir mal y vuelves a probar hasta que estés a gusto con el resultado. Pero como ya os dije es casi que imprescindible tener una idea muy clara de lo que quieres hacer y como y por así decirlo un sentido espacial muy fuerte (o como demonios se llame, ya sabéis, la movida esa de crearte una imagen mental de algo inexistente…)

El señor neon tomando un baso de orchata fresca
El señor neon tomando un baso de orchata fresca

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Recientemente ha sido desarrollada una version del software Apophysis (actualmente version 2.07b) por Peter “Zueuk” Sdobnov, Pyotr “utak3r” Borys y Ronald Hordjik, que permitiria crear imagenes fractales con un aspecto tridimensional. Por ser el Apophysis software gratuito y de licencia abierta, esta orientado a diseñadores de programas a crear en el mejoras y/o modificaciones con lo cual, esto seria el resultado de una modificacion de una version anterior, la 2.06 del apophysis en la que se han introducido una serie de transformaciones nuevas mas algunos parametros extra en la ventana de Ajustes.

Como explicar el funcionamiento del Apophysis seria muy largo y en apartados bastante complejo voy a intentar explicar un poco el funcionamiento de los nuevos parametros en la ventana de ajustes, en mi opinion muy utiles e interesantes.

Vamos a fijarnos en esta ventana, accedemos a ella simplemente presionando la tecla F5.

Aqui podemos ver lo siguiente: DOF, Pitch, Yaw, Eight, Perspective (estos son los nuevos parametros de los que estaba hablando) y Scale, Zoom, X position, Y position y rotation ya existentes en versiones anteriores.

Vamos a empezar por lo sencillo…

Pitch: Este valor sencillamente nos indicaria la inclinacion del fractal, desde un valor igual a cero en el que veriamos el fractal igual que se veria como mirar desde la ventana de casa hacia el suelo (lo se, la explicacion es un poco estupida :P) a un valor de 90 que seria como ver tumbados a ras de suelo…

Perspective: Bueno esto es muy sencillo, nos cambiaria la perspectiva, nos daria una especie de profundidad, los valores que pongamos aqui dependen mucho del valor que hayamos dado en Pitch ya que contra mas alto es el valor de Pitch mas acentua/exagera el valor que demos en perspectiva. Para que veais voy a poner diferentes ejemplos de Perspective para un Pitch igual a 30.

Yaw: Otro parametro bastante sencillo de entender, es una especie de rotacion del terreno, tan sencillo como si tubieses delante de ti un mapa y lo girases hacia un lado o hacia otro, un ejemplo para diferentes valores con Pitch=30 y Perspective=1.

DOF: Esto quizas sea un poco mas complicado de explicar. Imaginemos que tenemos una camara fotografica y nos permite enfocar a mano. Como no se puede enfocar todo a la misma distancia por igual, si enfocamos por ejemplo, un objeto a 5 metros, hacia adelante y hacia atras de ese punto, todo lo que se encuentre quedara mas o menos desenfocado dependiendo de a que distancia se encuentre del punto de enfoque. Bien, el valor DOF, nos marcaria el grado de enfoque/desenfoque entre la parte del fractal que queda enfocada y todo lo que quedaria por delante y por detras o lo que es lo mismo, mas cerca y mas lejos de nosotros. al igual que Perspective, el valor que pongamos en Pitch acentua o disminuye el valor que pongamos en DOF. ahi va un ejemplo para Pitch=6, Yaw=30, Perspective=6 y diferentes valores de DOF.

Height: Por el momento desconozco como funciona exactamente este parametro, lo primero, me da un problema, introduzco valores y no parece actuar sobre el fractal. Y segundo, cuando pongo un valor, cierro la ventana de ajustes y al volverla a abrir el valor esta puesto de nuevo a cero. Acutalmente ando haciendo busquedas en foros y chats sobre apophysis para conseguir averiguar algo.

En proximas actualizaciones de este articulo ire haciendo mas descripciones de novedades en esta version del Apophysis.

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Mas alla del HDR

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Fotografia HDR… Algo con lo que se pueden conseguir resultados espectaculares, un ejemplo lo tenemos en obras como View from the top IHDR III de Cesar Alvarez, un gran amigo de aqui de Torrelabiela y un fotografo increible al que admiro. Como sinceramente mis conocimientos sobre fotografia no son algo destacable si quereis saber mas sobre este tipo de fotografia podeis hechar un vistazo aqui:

Tecnica HDR (High Dinamic Range)

O si controlais con el ingles:

HDR: Hugh Dynamic Range photography

De todas formas dejazme que lo explique un poco a mi manera…

A veces cuando hacemos fotografias, sobre todo paisajistica con luz natural, tenemos el problema siguiente, el fotometro interno de la camara al enfocar nos dice que tenemos la camara justo en su punto, preparada para disparar y tras hacer la fotografia, comprobamos que una de dos, o realmente la fotografia tiene demasiada luz (sobre exposicion) con lo cual el detalle en el paisaje se ve bien (suelo, edificios, plantas, etc. bien iluminado y detallado) pero el cielo por el contrario apenas se distingue siendo mas bien una zona en blanco, o por el contrario la luz es insuficiente (sub exposicion) en cuyo caso tendriamos un cielo nitido y con detalle mientras que el suelo practicamente se veria como una silueta oscura en la que nos costaria distinguir nada.

Ahi es donde entra la fotografia HDR. Si somos capaces de colocar nuestra camara en un tripode y conseguir un minimo (lo idoneo serian 3) de 2 fotografias que sean exactamente iguales (o lo que es lo mismo, sin ningun tipo de variacion de la posicion de la camara, por eso el tripode) en la que una este sobre expuesta para conseguir una iluminacion ideal del terreno y sus detalles y la otra sub expuesta para conseguir una iluminacion ideal del cielo y sus detalles (en una tercera fotografia lo que tratariamos es de sacar una toma en la que el fotometro nos marque correcto) tendriamos la posibilidad de combinarlas a traves de un programa para generar imagenes HDR y conseguir un valance idoneo y una fotografia final en la que tanto terreno como cielo se verian con una iluminacion, contraste y riqueza de detalle mas “homogenea” por asi decirlo.

Mas alla del HDR… Mas alla de los fractles…

Ahora bien, la pregunta es, ¿que tiene que ver la fotografia HDR con la imagen que aparece en la parte superior del articulo?

Una de las cosas que mas me gusta es experimentar y combinar tecnicas o programas y ulimamente estoy trabajando intentando crear imagenes HDR de imagenes fractales.

Desde hace varios años, uso un programa llamado Apophysis de creacion de imagenes fractales, con el se pueden conseguir imagenes como por ejemplo Under a black math fores, Death is an angel, It’s a kind of magic… Es un software gratuito, ocupa muy poco espacio en disco aunque quizas a veces sea un poco complicado de usar (sobre todo cuando queremos crear nuestras propias imagenes y no las que el programa genera aleatoriamente, que en mi opinion no tiene merito alguno) y si nuestro ordenador no es muy potente a la hora del renderizado puede llevar horas y horas. aun asi, es uno de los programas con los que mas disfruto y tiempo puedo pasar creando obras.

El tema, es que lo que estoy haciendo ultimamente, es a traves de este programa, crear variaciones de dos en dos o de tres en tres del mismo fractal, ya sea cambiando el ciclo de color, la luz, el contraste y la intensidad… Y una vez los tengo los combino como imagen HDR y aunque el resultado no siempre es satisfactorio, muchas veces se consiguen imzagenes realmente llamativas y ricas en detalle.

Al final se trata de lo de siempre, cuando uno se decanta por el “purismo” se auto limita los limites de su expresividad y creatividad y aunque no sea de los que piensa que todo vale en el mundo del arte tampoco soy de los que piensa que las cosas deban seguir obligatoriamente unas normas pre establecidas o unos canones, como por ejemplo en este caso. Por que por ejemplo, una tecnica haya sido siempre aplicada a la fotografia, no quiere decir que solo sea aplicable unica y exclusivamente a este campo. A lo mejor lo unico que significa es que antes no le habia dado a nadie por hacerlo, imagino el tipo de barbridades que quizas le dijesen a la primera persona que le dio por colorear negativos fotograficos… quien sabe…

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Third eye visionaries

Aun recuerdo mis primeras fotografias, intentaba ser/tomarmelo un poco en serio, ser artistico, creativo pero claro, con algo asi como 18 años y medios mas bien escasos uno hacia lo que podia ademas de que por aquel entonces la fotografia no era algo tan de moda ni era tan facil conseguir una buena camara, con lo cual te apañabas con lo que habia por casa, en mi caso, una Canon Prima BF-80 y una Pentax PC-303, normalmente camaras que compraban tus padres para cuando se iban de vacaciones, de funcionamiento totalmente sencillo y automatico que usaban pelicula de 35 mm. La novedad de estas maquinas era que a diferencia de las miticcas Werlisa de los 80 de carro manual estas funcionaban a pilas y corrian la pelicula automaticamente. Despues con el tiempo hubo tambien una Samsung slim zom 1150, un modelo de mediados/finales de los 90 que para ser lo que yo suelo llamar una camara “de combate” ofrecia mejoras como diferentes modos, panorama, snap, macro y un zoom en el objetivo fijo bastante majo para este tipo de camaras lo cual la hacia realmente interesante, en un principio para mi gusto el unico inconveniente es que usa 2 baterias de litio de 3V 123 que aunque duraban bastante eran mas caras que las baterias normales del tipo AA y no tan comunes. Con estas camaras se podian conseguir con un poco de maña fotografias realmente interesantes.

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Aun recuerdo mis primeras fotografias en blanco y negro, una de las cosas que mas me sorprendieron entonces fue descubrir que aun sin color las fotografias de paisaje podian ser realmente agradables y hace poco me lleve una alegria al encontrar unos negativos que llevaba ya tiempo buscando.

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Entonces tiempo despues mi padre se compro una Cosina C1, una reflex que ya era otro mundo, te permitia tener control sobre todos los parametros de la fotografia y realizar cosas realmente interesantes. Al principio las fotografias que conseguia no salian especialmente bien mayormente debido a mi desconocimiento sobre el mundo de la fotografia pero poco a poco fui conociendo gente que me animaba y me daba consejos y me explicaba cosillas y poco a poco al menos en mi opinion mis obras fueron mejorando.

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Asi estube una buena temporada haciendo fotografia al mismo tiempo que de vez en cuando usaba una modesta camara digital de 3,2 megapixels que me habian regalado, una Kodak easyshare CX7300 (Ah… la era digital… todo tan moderno…) La version actual de las camaras de combate (o de vacaciones…) como aquellas Werlisa la Canon Prima o la Samsung Slim zoom… Con la diferencia de que al menos para mi gusto estas para ser artisticas necesitaban de una buena dosis de horas usando retoque digital.

Con ella saque cientos de fotografias ya que al no ser necesario pelicula, revelado, escaneado, etc, etc, el proceso era mucho mas rapido amen de economico.

Y fue entonces cuando investigando descubri las camaras de formato medio y me compre una Holga 120 CFN, estas camaras son realmente baratas y ofrecen unas fotografias unicas pero tienen un pequeño problema, encontrar pelicula y el revelado que es bastante caro con lo cual a dia de hoy solo he conseguido probar una tirada de fotos de las cuales solo me salieron 5, una lastima.

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Y hablando de camaras de formato medio, un dia, paseando por un mercadillo, en un puesto vi una camara fotografica antigua, una JCA alemana de 1920 la cual hasta donde he podido comprobar parece funcinar correctamente y es uno de mis futuros proyectos ya que planeo modificarla para poder usar en ella pelicula de 35mm en lugar de 120mm por que me encantaria vr que sale de ella, puede que no salga nada o puede que salga algo realmente increible…

A dia de hoy, uso una Canon EOS 350D digital que permite hacer autenticas maravillas con ella pero aun asi me siguen encantando los resultados que uno puede conseguir con una camara fotografia de pelicula, no digo que sean mejores, simplemente me gustan mas, llamalo manias 😉

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A partir de ahora, por una temporada no creo que haga mas fotografias salvo que consiga pelicula de formato medio para la Holga ya que aparte de la modificancion de la JCA tambien quiero trabajar en la fabricacion de una camara estenopeica modificada… Veremos que sale de todo esto…

Si quereis ver mas fotografias podeis visitar Selfassault o Harukaze.

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Aunque tambien se podia haber titulado “y la camara de los co****s”…

Resulta que hace tiempo ya (muuucho tiempo…) curioseando por internet, galerias de fotografia y a traves de un conocido que hace unas fotografias fantasticas, Kike G, descubri una camara fotografica a la vieja usanza que hacia unas fotografias realmente interesantes, la Holga, que por lo visto se fabrica en china o yo que se y como de cada dia me daba mas curiosidad y encima estaba tirada de precio (apenas 50€, debido a que esta fabricada en plastico) pues me decidi a intentar conseguir una. Tambien me llamaba mucho que en lugar de usar los tipicos carretes de toda la vida usaba “formato medio” o lo que es lo mismo pelicula de 120 milimetros.

La odisea comenzo cuando empece a visitar tiendas de fotografia por esta (inserte aqui tono sarcastico) maravillosa ciudad a preguntar por la camara. Yo entraba, preguntaba si podria conseguir o me podrian encargar una Holga y entonces me miraban como si en la tienda acabase de entrar un puto extraterrestre hablando galimatias prats y la respuesta mas frecuente era “¿que es eso?”

A mi me parecia realmente curioso por que aunque si que admito que no es que sea una camara comun (ahora todo dios se ha pasado al formato digital y los pocos que usan pelicula siguen con las miticas de 35 milimetros) como ya dije ojeando por internet he visto que las denominadas “Lomo” son casi casi como de culto por lo cual, quizas para el fotografo aficionado entiendo que sean algo desconocido pero digo yo que aun fotografo que se dice profsional y que se supone que conoce el mundillo, al menos deberia de sonarle algo ¿no? Di que bueno, ya sabemos todos que en Torrelabiela con tener 2 neuronas ya te puedes permitir decir que eres un profesional, sea lo que sea lo que haces y tal.

Pienso que si, que quizas podria haber probado por Satander, pero si lo piensas riamente, no me parece demasiado agradable la idea de pasarme dias enteros andando y andando sin parar por una ciudad grande y acabar reventado para al final no conseguir nada tampoco, asi que al final me “chiné” me fui a Holga.net y me pille un Lomo Holga Starter Cámara Kit por 60 euros, 85€ contando con los gastos de envio con servicio UPS lo cual realmente no me parece caro teniendo en cuenta que me tardó tan solo 3 dias en llegar desde Alemania creo 😀

cuando llego la camara, abri la caja y la tenia entre las manos mi familia flipó literalmente (mas caras de gente que parece que acaba de ver un puto extraterrestre hablando galimatias prats…) Mi cuñado decia “le das aqui y del objetivo sale un muelle con un muñeco no?” y mi hermana “no, no, miras por aqui y ves diapositivas de la torre Eiffel” Gracias a dios ya hace tiempo que ese tipo de chorradas dejaron de afectarme, ya sabeis, sesiones intensivas de terapia de choque cortesia del Ciudadano F, PC y el varon del falafel…

Asi que con todos los nervios, aproveche hoy que (puta casualidad) hacia un dia buenisimo, mucho sol y me dispuse a cargar la pelicula en la camara para sacar mis primeras fotografias en formato medio… Primera paranoia…

Que aventura para cargar la pelicula, esto no recoge como una camara nromal y corriente, si no me equivoco (aun no lo he probado por que me quedan dos o tres disparos…) cuando se acaba la pelicula no la recoges rebobinando y tal, tienes que abrir la camara, sacar la pelicula y volver a enrollarla tu a mano… aun no se como lo voy a hacer… Ademas que para ponerla tambien ha sido una movida, la pelicula es muy ancha y fina, casi parece papel, desprendi parte e intente engancharla en el carro pero no quedaba bien y se salia asi que al final opte por el modo bestia y la sujete al carro con un poco de cinta adhesiva (la madre que me pario…)

Pues bien, una vez hecho esto, recorde las instrucciones, “correr la pelicula hasta que en la ventanilla aparezca el numero !” ¿que coño numero uno? ¿donde esta el puto numero uno? Venga darle vueltas a la puñetera rueda y ni numero uno ni ostias… Sigo dandole vueltas y me aparece una linea discontinua, pensamiento logico, “sera la pelicula que en vez de venir marcada por numeros viene marcada por lineas discontinuas, bien, supongamos que donde empieza la linea es la primera fotografia y tras disparar tienes que correrla hasta que termina y comienza la siguiente linea… parece logico…”

Pues vale, perfecto… con la camara supuestamente cargada cojo y me voy a pasear.

Estoy caminando, veo algo y saco la camara y hago mi primera fotografia, primera cagada, me habia dejado el interruptor puesto en disparo manual asi que abre el obturador y no se cierra hasta que suelto en lugar de abrir y cerrar el solo automaticamente, con la subsiguiente sobre exposicion de luz y una fotografia a la basura, pensamiento logico 😀 Le doy vueltas a la rueda, desaparece la primera linea indicativa y aparece la segunda.

Sigo caminando, veo otra fotografia y vuelvo a disparar (obviamente una vez corregido el interruptor y situado en disparo automatico jajaja) giro la rueda para correr la pelicula, desaparece la linea indicativa y… ¡Oh sorpresa! ¿Donde esta la linea? No hay linea siguiente, nuevo pensamiento logico, una linea, una fotografia, se acaba la linea, otra fotografia sin marca, y despues, seguramente la siguiente fotografia con otra linea como marca, osea, marca si, marca no…

Sigo caminando, de nuevo disparo, fotografia, corro la pelicula esperando ver aparecer de nuevo una linea y ¡Oh! ¡sorpresa de nuevo! Ni espacio en blanco ni linea indicativa… ¡Una puta flecha! ¿Pero que cachondeo es este? ¿que coño sognifica esto? La virgen… yo que se, pues ala, por intuicion, dejo la punta de la flecha al ras de la ventanilla y sigo caminando, me paro, observ, veo algo que fotografiar, ¡clic! corro la pelicula y… (redoble de tambor…) ¡¡¡5 fotografias despues aparece el puto numero uno!!! En fin… al menos ahora se como funciona.

Lo mejor de todo es que ahora no tengo ni la mas minima idea ni de donde voy a poder revelar las fotografias ni donde voy a poder conseguir mas pelicula de 120 milimetros, imagino que sera otra nueva aventura por que bajando del Sajonia para abajo (ese antro lleno de camareros tipo “vacacones en el mar”) habia una de esas tiendas de fotografia de las de casi toda la vida donde una vez hablando con el dueño me entere que el tenia carretes de esos y ahora resulta que esta cerradisima, vaciisima y con un cartelisimo verdisimo de se vendisimo… Que vivan los putos tiempos modernos…

En fin, ya os contare como acaba todo esto en “Pedrito Potter y la camara secreta part II” ademas de que imagino que si por alguna casualidad sale alguna fotografia (tengo mis dudas pero bueno…) estaran expuestas en Selfassault.

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Scrap iron dreams

La vida es asi, un poco una puta locura, o no te pasa nada o te pasa todo de golpe y esta ha sido bastante movidita…

Termine la entrevista a Heavycoat para xocolat, aunque de momento no la publicare por que estoy a la espera de que una amiga me haga la traducion. El tio ademas de un fotografo genial es una persona simpatica, agradable y bastante sencillo y al final de la entrevista me dejo de piedra por que me decia que no le importaria regalarme una holga que tiene de sobra y joder, solo dios sabe la obsesion que tengo por esa maquina jajaja, el mundo necesita mas gente asi 😀

(more…)

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